Eraserhead

Mit Eraserhead legte David Lynch 1977 ein Regiedebüt vor, das bis heute in seiner radikalen Bildsprache, unheimlichen Atmosphäre und künstlerischen Konsequenz unerreicht bleibt. Über 40 Jahre später erscheint das surreale Schwarzweiß-Werk nun in einer sorgfältig restaurierten 4K-Fassung von Studiocanal – und bietet eine unvergleichliche Gelegenheit, diesen Kultfilm so nah am ursprünglichen Seherlebnis zu erleben wie nie zuvor.

Ein visionäres Debüt eines Filmemachers ohne Kompromisse

David Lynch war schon bei seinem ersten Langfilm nicht weniger als ein künstlerisches Gesamtkunstwerk wichtig: Eraserhead ist nicht nur inszeniert und geschrieben von Lynch, sondern auch produziert, mitgeschnitten und – entscheidend – soundtechnisch mitgestaltet. In der düsteren Industrielandschaft, in der der Film spielt, sind Bild und Ton nicht voneinander zu trennen – sie erzeugen eine klaustrophobische, verstörende Welt, in der Logik und Chronologie durch Gefühl und Wahrnehmung ersetzt werden.

Jack Nance verkörpert die Hauptfigur Henry Spencer – einen wortkargen, verunsicherten Mann mit ikonischer Turmfrisur –, dessen Leben durch die Geburt eines grotesken, nicht-menschlichen Wesens aus dem Lot gerät. Die Beziehung zu seiner Freundin Mary X (gespielt von Charlotte Stewart) zerbricht unter der Belastung der „Elternschaft“, und Henry driftet zunehmend in albtraumhafte Fantasien ab. Oder ist es gar die Realität, die sich als Alptraum entpuppt?

Der Film als psychologisches Klangbild

Wo andere Filme Dialoge oder Handlung nutzen, arbeitet Eraserhead mit emotionaler Klangkomposition. Der Ton ist permanent präsent – nicht als Begleitung, sondern als bedrohliche, pulsierende Masse. Alan Splet, der spätere Sounddesigner von The Elephant Man und Dune, schuf gemeinsam mit Lynch eine Tonlandschaft aus Heulen, Rauschen, Knarzen und mechanischem Zischen, die die industrielle Ödnis zur akustischen Qual verdichtet. In Eraserhead gibt es keinen „Hintergrundton“ – jedes Geräusch greift direkt in die Psyche des Zuschauers ein.

Eine Bildsprache zwischen Expressionismus und Albtraum

Die Schwarzweißfotografie von Frederick Elmes und Herbert Cardwell ist ebenfalls revolutionär. Harte Kontraste, tiefes Schwarz, detailreiche Grauabstufungen und surreale Lichtsetzungen verwandeln den Film in eine Art bewegtes Gemälde. Die Räume sind enge, labyrinthische Gefängnisse, die Figuren seltsam entrückt, ihre Bewegungen verlangsamte Rituale. Lynch lässt sich Zeit – und zwingt das Publikum, durchzuhalten, zu verharren, sich dem Unbehagen zu stellen.

Ein Film, der zur Obsession wurde – und selbst obsessiv ist

Lynch arbeitete über fünf Jahre hinweg an Eraserhead, drehte mit Unterbrechungen und unter widrigsten Bedingungen. Die Produktion war so surreal wie der Film selbst – Szenen mussten wiederholt gedreht werden, es fehlte an Geld, oft an Equipment. Dennoch hielt Lynch kompromisslos an seiner Vision fest. Das Ergebnis: ein Werk, das sich durch seine Dichte, seine formale Strenge und seine psychologische Radikalität tief in die Filmgeschichte eingegraben hat.

Dass Regiegrößen wie Stanley Kubrick, der den Film während der Dreharbeiten zu The Shining immer wieder ansah, oder John Waters, der ihn als „ultimativen Midnight Movie“ bezeichnete, zu seinen Fans zählen, unterstreicht nur seine nachhaltige Wirkung.

Die neue 4K-Version von Studiocanal: So hat man Eraserhead noch nie gesehen

Mit der neuen 4K-Restaurierung von Studiocanal erreicht Eraserhead einen bislang nicht dagewesenen visuellen und akustischen Standard. Das Bild wurde vom Original-Negativ neu abgetastet und mit größtem Respekt gegenüber dem ursprünglichen Material überarbeitet. Das Resultat ist atemberaubend: Noch nie wirkten die Schwarzweißbilder so lebendig, klar und kontrastreich. Feinste Details – etwa die Textur von Henrys Jackett oder die groteske Oberfläche seines „Kindes“ – treten jetzt in den Vordergrund.

Der Ton wurde ebenfalls umfassend restauriert. Das bahnbrechende Sounddesign wirkt in der neuen Fassung noch intensiver und bedrohlicher. Mit gutem Equipment ist der Film nun ein klaustrophobisches Klangmonstrum, das sich akustisch tief in die Wahrnehmung gräbt – ganz im Sinne von Lynch.

Bonusmaterial: Ein Blick hinter das surreale Universum

Die Blu-ray bietet außerdem die sehenswerte Dokumentation „Eraserhead Stories“, in der Lynch selbst über die jahrelange Entstehungsgeschichte spricht – mal kryptisch, mal überraschend offen. Ergänzt wird das Bonusmaterial durch frühe Kurzfilme Lynchs, die seine künstlerische Entwicklung nachvollziehbar machen.

Fazit: Ein Meilenstein des experimentellen Kinos – eindrucksvoller denn je

Eraserhead ist kein Film im klassischen Sinne. Er ist eine Erfahrung. Ein audiovisueller Fiebertraum, der sich jeglicher Deutung widersetzt und gerade darin seine hypnotische Kraft entfaltet. In der neuen 4K-Veröffentlichung von Studiocanal zeigt sich, wie zeitlos und radikal dieses Werk geblieben ist – und wie sehr es die filmische Landschaft bis heute prägt. Für Cineasten, Lynch-Fans und Freunde des Ungewöhnlichen ist diese Edition Pflicht.